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　　温州市西南部山区蕴藏着储量丰富的矾矿。640年前，小镇因矾而生，因矾而兴，因矾而名。据探测，矾山镇周边的鸡笼山、水尾山至大岗山一带绵延十公里，明矾总储量达2.4亿吨，约占全国储量的80%、世界储量的60%，因称“世界矾都”。

　　矾山采炼矾石的记载，最早始于明洪武八年（1375）。据明弘治《温州府志》说：矾，平阳赤山（即今苍南矾山）有之……取石细捣提炼而成，清者为明矾，浊者为白矾。至晚清、时期，矾山矿山开采、明矾炼制规模盛大。那时，明矾与茶叶、丝绸已成为温州的三大出口物资，远销日本、澳大利亚、美国等国。

　　数百年间，福德湾村沿鸡笼山而建，从山上至山下，依次为矿洞、居住区、炼矾区，居民多依矾业为生，命运随着矾业兴衰转变。

　　出生于福德湾村的朱为党，退休前是当地矿里的炼矾工。他见证了离他最近一次的矾业繁荣，也目睹了近30年来矾业的日渐衰败。

　　新中国成立初期，矾矿曾是温州最大的产业，矾山的工业产值约占当时全市的38%。1956年，矾山公私合营，组建平阳明矾厂联合公司，明矾销售量逐年上升。1959年，明矾销售达到历史最高水平。“那时的晚上，温州市里只有零星灯光，我们镇上已是万家灯火。各大银行纷纷入驻。镇上有远近闻名的矾山医院，不少外地人专程来镇上看病。”满头银发的朱为党，回忆起当年矾山的盛况，嘴角上扬难掩兴奋之情。

　　如今走在矾山镇的中心街道上，很难想象朱为党记忆中小镇的辉煌往事。现在的矾山镇，仅有一家农村合作银行pg电子，矾山医院也日渐萧条。竖在镇政府老街旧楼顶上的“温州矾矿 世界矾都”几个大字，经历了数十载的风吹雨打，已变成暗灰色，与不远处福德湾村几处高高耸起的废弃煅烧炉相互映衬。

　　从20世纪70年代起，明矾多被硫酸铝取代，销售量骤减。当时，国家仅开放鸡笼山矿区供开采，多年来开采区的矾矿资源已近枯竭，远远望去，采空的山体肉眼可见。

　　20世纪80年代，因矿而生的福德湾村陷入了萧条。矾山镇的年轻人外出发展井巷业，落寞的矾矿只剩下老矿工们坚守。面临资源短缺、企业老化、高污染、高能耗、低效能、连年亏损的窘境，矾山人已经意识到，依靠矾矿发家致富的日子远去了。

　　近30年来，苍南县一直在想方设法，希望能唤醒昏睡的“世界矾都”。在环境治理的同时，苍南开始思索如何保存矾山这座百年工业遗存、将之转变为历史文化富矿，造福一方，永续后人。

　　苍南县政协主席张传君的父辈是矾山人，对于矾山老家，他有着特殊的情感。“矾矿沉淀了丰富的工业文明遗产以及浓郁的地方文化和独特的矿工风貌，尤其是矿山开采和井巷施工技术，至今还影响着当地的经济发展。”张传君说。

　　2011年，张传君组织县政协部分委员，历时3个月，对矾矿开展专题调研。经过专家建议，矾山镇可以借鉴德国鲁尔区资源型城市成功改造转型案例。与矾山镇相同，德国鲁尔工业区遭遇煤炭资源枯竭、由钢铁振兴到企业没落的经济阵痛。经过半个世纪的综合整治，鲁尔区从一个环境污染严重的重工业区转变成一个工业历史文化休闲区。苍南县决定，矾山镇转型发展生态旅游业，同时，以“温州矾矿”为名申报世界工业文化遗产。

　　2013年，温州矾矿申报世界工业文化遗产研究促进会成立。此后，当地村民、非政府组织（申遗促进会）和政府机构共同努力，修缮福德湾老街传统民居，开发利用矾矿采空区，打造绿色国家矿山公园。

　　矾山镇域内自然资源丰富，拥有16平方公里的圆形火山口、海拔千米的苍南第一高峰鹤顶山。鹤顶山形成于距今1.5亿年前的晚侏罗纪地质年代，山上遍布“石海”地貌。

　　矾山镇的人文资源以矿区延展。沿主矿山而建的福德湾村是矾山城镇形成的最初雏形，见证了矾矿工人生产生活的历程。这里的民居始建于清末民初，从山上至山下紧依采炼区旧址而建。村落格局保存完整，具有浙南典型山地民居特色。村内遍布古街巷、石台阶、古树、古井及大量的特色民居。长年累月的明矾运输形成了矾山―藻溪、矾山―赤溪、矾山―福建前岐等挑矾古道，其中矾―藻挑矾古道居于兼具旅游休闲、采风创作、野外运动的“温州十大古道”之首。

　　640年的采炼矾石历史给矾山留下了明矾始祖宫、登山石步道、古矾窑、矿工石头屋、矿主老宅院、工礼堂、苏式办公楼等一大批人文历史景观。矾矿至今仍保留沿用半机械、半人力的采炼技术。作为“炼矾遗址”，它是浙江省级文物保护单位中唯一仍在生产的工业“活遗址”，也是矾矿采炼技术发展、工艺变迁活的教科书。

　　福德湾村是一个完整的采炼生产、生活系统。村外鸡笼山北坡的南洋312平洞，已成为矾矿矿区展示地之一。近期，矾山镇政府与当地国学读书会签订了《矾都口述史》编撰意向书，希望通过采访见证矾山发展历程的人物，留住矿区记忆。

　　曾经光秃的矿山已经恢复绿色。不少年轻人回乡创业，建起民宿、农家乐。节假日的矾山，多了不少游人。对于矾山人来说，未来的路还很长，但这场转变远比预想的要快。矾山能否成为浙南的“鲁尔”，让人充满期待。

　　回到矾山的前一天，苍南文化馆四楼剧场座无虚席。蔡大生讲座“一位老朋友的音乐与人生”吸引了来自温州内外的音乐爱好者和专门从矾山赶来的老伙伴老朋友。蔡大生走上讲台，举手投足间透着的洒脱之气和泛着光彩的炯亮眼神让人备感亲切。他叙述他与矾山的人事往来，讲述他坎坷的音乐之路，倾诉他真挚浓烈的家国情怀，并为六位音乐爱好者的现场表演进行了专业的点评和指导。他三个小时励志、幽默和感恩的讲座中叠现的精彩和情怀让在场听众深深折服与陶醉，现场掌声连连，笑声不断。

　　祖籍湖北黄陂的蔡大生，1958年出生于杭州。1981年底，为了开发温州矾矿，蔡大生所在的浙江省化工地质队到素有“世界矾都”之称的苍南县矾山勘探地下矿石。地质队住在矾山龙舌头村和古路下村之间矾山粮管所附近的一平房，他当时的工作是负责打钻机。每天凌晨五点许，在钻机暂停的间隙，蔡大生就放开嗓子练习发声。平时，他常登上住处后面的一处高塔放声歌唱，矾山的大山是他练习歌唱的天然教室。

　　1982年初秋的某一天，矾矿供销科一层宿舍里的矾山六人乐队成员林小园、张新民在张建平家里演奏。路过的蔡大生走了进来，很有礼貌地与他们商量能否为他伴奏唱首歌。他刚开唱了几句，所有人就惊呆了口张建平急急召齐了其他乐队成员，倾心为他伴奏。蔡大生接连唱了《牡丹之歌》《拉网小调》《北国之春》《拉兹之歌》《乌苏里船歌》和《在那遥远的地方》等。那天他一身白色西装，活脱脱一个蒋大为的模样。当年为蔡大生伴奏的林小园至今记忆犹新：“他把《拉网小调》高音上的引子延长了足足半分钟！嘹亮的歌声把街道上的行人都吸引过来。大家热烈鼓掌，听他一首又一首地―直唱下去！”

　　当时的条件很艰苦，六人乐队用简易的民族乐器为蔡大生伴奏。有一次，他要唱印度的《拉兹之歌》，矾山本地音乐元老朱道明老师花了很多时间帮他编曲配乐。他每次都很乐意，只是提议，有条件时一定要发展新型乐队。缘于他的启示，六人乐队此后建起了电声小乐队，几十年来为矾山的文艺事业起着推波助澜的作用。

　　从此，矾山人都知道地质队有个歌唱得很好听的“很帅的后生”。这个年轻人还非常热爱体育，会打篮球做裁判，矾矿灯光球场的篮球赛上常可看到他的身影。“那时候，街上过路的行人都是给我鼓舞和信心的最好的听众。那里的一草一木，每一条石板路，都在我的脑海里刻下了深深的烙印。每一次唱起《在那遥远的地方》，我都会情不自禁地想起矾山，想起矾矿和镇上美丽的姑娘！”

　　那时的温州矾矿文工团闻名遐迩，经常举办各种文化活动，六人乐队竭力推荐蔡大生参与活动。他一参加比赛，就以自己美妙而富有感染力的歌声和近乎完美的歌唱征服评委，获得一个又一个冠军。建县初，他曾代表苍南县参加了首届鹿城之春音乐会，他那宏亮的音量、宽广的音域和纯美的音色一鸣惊人，为苍南夺得金奖。

　　在矾山，蔡大生一边工作、一边唱歌、一边学习。当时，矾山中学的一位英语老师就住在地质队宿舍对面，好学的蔡大生经常向这位英语老师借高考资料。1985年底，蔡大生考入上海音乐学院声乐系，正式开启他辉煌的音乐人生：1988年，他赴瑞典参加国际歌剧歌唱家大师班角逐，获最高艺术基金奖，并留学瑞典；他先后考入瑞典大剧院、瑞典哥德堡歌剧院和挪威国家歌剧院，并成为这些歌剧院唯一的亚裔终身歌唱家，此外，他还参加了中央电视台春节、元旦、国庆和中秋四大晚会，出任过CCTV青歌赛、全国声乐大赛和中国金钟奖比赛的评委。

　　从1982年到1985年在矾山断断续续的那四年间，在繁重的工作之余，蔡大生只是爱唱歌，爱美。当时没有服装店，他就买来布，叫矾山街上的女裁缝为他做了白色、灰色、青色三套衣服和一条围巾，看上去像五四时期的英俊青年。

　　蔡大生几乎每天都会去张建平家，参与矾山音乐伙伴的演奏和歌唱。“我怀念他家的那间房屋，记得他们抽的水烟。我心中―直留恋着那个地方，在那里我度过了最难忘的日子！那也是我人生最低谷的时候，正是那里朋友们的帮助，推动我真正走上了音乐之路。谢谢矾山曾经和我一起歌唱的朋友们！感恩你们！”他在矾山音乐群里如此倾诉道。

　　1994年，蔡大生首登央视春节联欢晚会演唱《黎明》。远在矾山的老朋友一眼就认出他来，“那不是蔡大生吗？”从此，无论是他担任央视业余足球解说员、出镜“东方之子”，还是参加2008年申奥晚会平时主持各种歌赛或者担任评委等等，都会有矾山人忆及他。热心的文化人萧云集先生在参与编撰《世界矾都》时，还特意给他配图予以介绍。

　　现在苍南国税局工作的温州市政协雷朝阳回忆道，当时才上小学的他因为喜欢蔡大生的歌声，经常在课后去替他拿吉他，听他唱歌。受到蔡大生的熏陶，他现在也是不错的畲族歌手。

　　2016年7月23日，在市、县政协的帮助下，蔡大生终于回到了阔别三十一年的矾山。一踏进矾山，看到早就在等候着他的老朋友，他十分激动，与老伙伴林小园一谈就是几个钟头。念及“故乡”矾山的草木人事、旧街古径，蔡大生无所不问。他们倾心畅谈往日人事，一起走访大街小巷，参观博物馆和矿硐，流连忘返于福德湾，品茶书院，啧啧称赞当地美食。一路上，蔡大生不时拍照留念，驻足观赏，努力寻觅着当年属于自己的痕迹。

　　在温州矾矿博物馆，蔡大生留下珍贵墨宝，写下了“矾山是我的第二故乡，我从这里走向了世界舞台，感恩矾山的亲人们”的字样。蔡大生2008年曾担任过北京奥运火炬手，曾为北京奥运会举办过独唱音乐会。当他得知矾山准备申报世界工业文化遗产之后，非常d奋，表示愿意为第二故乡的“申遗”再当一次红旗手。矾山对他有着特殊的意义，他希望矾山能够抓住机遇，今后越来越好。

　　作为杭州市的文化顾问、文化名人，正在为即将举行的专题演唱会而忙碌着。虽然我与他在微信上已经聊了几个月了，但真的见到他本人，尤其是陪他在苍南的三天行程中，还是被他身上那种特殊的亲和力所吸引。他一点也没有国际名家的架子，温和的话语、亲切的微笑、慈蔼的面容让你感觉他更像是一位敦厚的兄长。我和他一起畅享矾山的记忆和情怀，一起畅谈“申遗”的道路和理想，不觉间，内心有如涓流淌过，又如凉风吹拂……

　　2016年金秋十月，在矾山镇第二十六个明矾节之际，蔡大生携浙江省最优秀的歌唱家专程到矾山举行“为你歌唱”专题演唱会。这位“矾山的儿子”“连瑞典皇后都赞叹不已的金子般的声音”把最美的歌献给矾山，献给他眷念的第二故乡。

　　他难忘自己参加瑞典哥德堡歌剧院考试的那段经历。“打工赚点生活费，再算算离考试还有多少天之后，我就躲到一个小酒店里，计划着这几天该怎么过。吃的东西只有冷水加面包，一天一顿，多了吃不起。快熬到考试的时候，我把从杭州带来的两个织锦缎坐垫送给钢琴伴奏师，因为考试时，钢琴伴奏的收费是一个小时两百美元。我没钱，而我考试时要唱四种语言的十二首咏叹调。伴奏师很喜欢我的坐垫，说伴奏就不要我的钱了。”

　　解决了钢琴伴奏的问题，蔡大生在考试当天一口气唱了十四首歌。“考试那天我身体很虚，站在上面没有力气。所有人都穿着燕尾服、晚礼服上去，只有我是一双回力鞋、一套运动服，所有人都很惊讶怎么上来这么一个人？我就这样站在那里唱，因为饿，手抖个不停，唱完第一首咏叹调，肚子就开始骨碌碌地响，在安静的音乐厅，这声音特别清晰，让下面的评委很纳闷。钢琴伴奏站起来帮我解释我没有吃东西，这时有一个满头白发的瑞典老教授请工作人员给我买了一杯热巧克力，还有饼干。我吃了以后还是很饿，他又叫人送了一份。我记得自己当时演唱的咏叹调叫《偷洒一滴泪》，那个时候我的眼泪就不停地往下流，控制不住地流。一首一首地唱完，台下突然有了掌声，要知道考试是不允许鼓掌的。我当时想，反正也选不上了，我不能花了那么多钱，受了那么多苦就这样回去了，我得让你们听一下我们中国歌是什么样的。所以我又要求唱了两首中国歌曲《乌苏里船歌》和《在那遥远的地方》。”

　　等待结果的日子是最难熬的。“一分钱也没有，我就到中餐馆，希望他们给我一份洗碗的工作，但是没有签证人家不让我打工。最后没有办法，我就到了局，说我想吃饭。他们问那你来这里干吗，我把邀请信给他们看，说我是来参加考试的。把我带到休息室，另一个跑去买外卖的中餐，那是一个竹笋炒牛肉片的盒饭，也是我这辈子吃得最好吃的一顿饭。吃完之后我给他们唱了《我的太阳》，他们听完拼命鼓掌，还让我接着唱。我说再来一盒，就又买了一盒。”那段等待考试结果的时间，蔡大生天天跑到局蹭饭，天天给们唱歌，“他们给我买好饭，我唱完歌就走，所以我在瑞典有一批特别好的朋友。记得我第一次演《艺术家的生涯》的时候，局的朋友们都来了，他们给我送了一捧花，还有一张卡片，上面写着‘我们保护了一位伟大的歌唱家！’这张卡片我―直珍藏着。”最后，蔡大生在那次考试中获得了第一名，十一位评委全部给他打了最高分。

　　据史载、东晋顾恺之是最早用中国画表现雪景的画家,从唐代《贞观公私画史》和《名画记》中的图录,介绍绘画一幅《雪霁望五老峰图》说明1600多年前就开始对雪景进行描绘遗憾没有留下遗迹。南朝梁画家张僧繇也留下传世之作《雪山红树图》。传统雪景画到了唐展达到了一个高峰,唐大诗人画家王维,运用丰富的联想和中国画的笔墨技巧,利用大面积渲染的“留白”,造成了积雪的清新、蓬松的感觉,令人耳目一新,唐以后各代画家都纷纷创作了大量的雪景作品。五代赵干在《江行初雪图》中首次应用“弹雪法”来对飞雪进行动态描绘、丰富了传统雪景画的表现手法。至此,就构成了了中国雪景画描绘动态和静态的全部技法,而后的雪景画虽然在表现形式和内容上渐渐有变化,但表现雪的技法没有什么进展,到了现代的画家中,出现一些中国画肌理技法(压印法、皴染法、拓印法、涂蜡法、喷洒法、冲洗法等等)绘画留白这是古人早就提出的问题,也是最高难度的中国画技法,但由于它的难度太大,从古至今没有完善,特别是在表现浩瀚的冰雪世界中,可以说是束手无策,唯一的办法就是用线圈,稍加皴法,渲染周围,中间留白,比如画山即是如此。在表现千枝万丫的树木落雪,几乎毫无办法,甚至不少古代作品中,明显看出他们不得不在树枝上用白粉画(提)雪。而当代用矾画冰雪解决了以上问题。

　　中国冰雪画拓荒者于志学被评为白银世界三斗墨,黑水弯头一勺霜。于志学的冰雪山水,就是美术界因审美范围扩大而出现的一种全新的中国山水画艺术。他于1960年开始研究,经过近三十年的摸索终于创造出一系列表现北国风光“冰雪山川”的独特技法。如“雪皴法、泼白法、重叠法、滴白法、排笔法等,传统中国画所没有的技法,描绘出冰封雪飘的北国奇境。带给世人一个晶莹透明的冰雪世界。于先生坚持”笔墨之探索必系山川之写照“,坚持师法造化,既要扬弃传统笔墨不适合于冰雪画进行创造的一部分,又要发扬经过历代画家反复实践验证过的深刻认识。这就是中国冰雪画的可贵之处。传统画家是用喧染方法表现雪景,这样画出的缺乏厚重感,于志学画家画冰雪山水是直接画白,也就是在白纸上画白,要解决这个高难度问题首先要解决的就是“调剂”。经过无数次试验,终于得出画冰雪最理想是矾水加轻胶,因为它可以出现一道矾水水痕线,这条白线是冰雪山水画技法产生的基础。中国传统技法表现博大、雄浑的冰雪世界,难度就更大了。在这一点上,于志学的冰雪技法解决了这个难题。

　　冰雪画艺术从表面看已超越了传统中国画的形态模式,却在骨子里从内容到形式是继承发扬了民族绘画的精华,创造性地解决了继承和发展的关系。从中国画的用矾来看,传统方法制作熟宣纸,主要手段也是用矾水浸刷,使生纸变熟纸,也就是改变生宣纸的易渗透性。过去很多画家画工笔画,所用的熟宣纸便是这种矾宣。它的缺点是易脆裂 变黄。如果嫌渗化太快,控制不住笔墨时,可把宣纸单张悬挂一段时间,经过空气的氧化,慢慢的纸张便不那么渗化太快,这叫风矾。古人在传统技法中谈到用矾,主要是局部用矾水处理,使其不渗进墨色,但作品却不多见,傅抱石的风雨作品,多用矾画雨丝,然后用墨色渲染因矾痕或多或少地被色墨覆盖,矾迹变不变黄也无大碍,画中用矾不加其他颜色,为画白而大面积的用矾,肯定会有后患了。宣纸的主要原料是一种叫檀皮的木材,经过粉碎漂白后制成,这样的宣纸中的漂白剂与矾,再加之长时间的空气氧化,特别是季节变化的干湿运转,到最 后可想而知。过去画冰雪的时候,就是利用矾水的这种性能,先用毛笔醮矾水画冰雪,因为它不吃色和墨,画其他地方的时候,冰雪就出现了。

　　染色法，在我国是比较古老的纸张加工技术，唐时的“硬黄纸”就是有名的染色纸。明清两代，为宫庭加工制造的纸张品类较多，如描金云龙纹蜡笺、刻花纹饰透光笺、五彩描绘砑光蜡笺，等等，都足经过精美加工的纸。乾隆之后，社会上还出现了多种仿古笺，这些作品富丽典雅，显示了造纸和纸张加工人员的聪明才智。当时社会上流行的“萝轩变古笺谱”和“十竹斋笺谱”，已能使用饭板(即木版水印)拱花等新的、繁复的印刷方法，这也可以说是我国造纸加工技术的又一大发明。应该特别指出的是，我国的造纸技术不仅对中国历史的发展起到了巨大的促进作用，也对世界文化做出了重大的贡献。造纸术自公元4世纪传到朝鲜，7世纪初又传到日本，8世纪初期传到了阿拉伯地区，到12世纪时，已传遍欧洲的一些主要国家。

　　当然，在当时的条件下，纸张还是奢侈品，不是所有的人都可以随意使用的。因而有怀素在芭蕉叶上写字、岳飞在沙地上练字的传说。这些故事都说明，在古代纸张的使用还是相当有限的，没有殷实的家境和条件，想要大量使用纸张是不可能的，长期用手工方式造纸的工艺不可能创造极大丰富的纸资源。

　　通常，作为“文房四宝”中的纸，主要是指宣纸(包括生宣、熟宣和矾宣等)、黄糙纸(包括元书纸、毛边纸等)和水油纸(或称“嫩油纸”)等，宣纸和黄糙纸是专供书写绘画之用，水油纸透明而不渗墨专为拓写之用。

　　一般来说，宣纸属于精制纸，以其产于宣城者为上品而得名，宣纸纸质细腻、颜色洁白，可出多种效果pg电子，是书画家喜爱的文具。凡是用绵料所造的纸，没有经过煮砑光，纸质细松，遇水易渗，适于写篆隶等书和画写意画的，叫作“生宣”，有料半宣、六吉宣、夹贡宣、罗纹宣、单宣、夹宣等数种。凡是生宣经过煮砑光，纸面平滑的叫“熟宣”，有淳化宣、清水宣、玉版宣等数种。如在熟宣上再刷矾水，就变成了“矾宣”，包括有书画宣、冰雪宣、云母宣等数种，矾宣性滑不渗墨，适于写行草书和画工笔重彩画等。熟宣则性质中和，兼有生宣和矾宣的一些特点，可以在一定范围取代生宣和矾宣，所以在宣纸中，它是用的较广泛的。

　　在专供书写的宣纸中，还有一种叫笺(亦作媵，小幅纸)的东西。笺，即是将宣纸染色或印上花纹、贴金、涂蜡……在笺的制作上，杭州是首屈一指的，该地制作的笺，灰色的叫“藏经笺”，的叫“虎皮笺”，红色的叫“桃花笺”，金色的叫“泥金”，不全金的叫“洒金”，金点大的叫“雨雪”，金点小的叫“冷金”，涂蜡的则称“蜡笺”。总之，有许多的名目。一般染色之后，宣纸就都有了矾性，和蜡笺一样光滑难写，必须用浓墨硬笔或加入胶水方能得心应手。至于在丝绵织品(主要是绢)上书写作画，必须先用矾水刷过才能使用，否则，绢上一点也不吸墨。和矾宣相同，绢上写画，以行草和工笔画为宜，墨色也应稍淡。

　　黄糙纸一般属粗制纸一类。全国各地都有制品，如有高丽纸、毛边纸、元书纸、东昌纸、十则纸、七都纸、六千纸、川连纸、毛太纸、白关纸、京高纸、经仿纸、毛头纸、粉连纸等多种。黄糙纸的特点就是“粗糙”，纸面不太光亮洁白，但是这类纸多数坚韧吸墨，适于作书画练习之用，它们不仅在价钱上低于宣纸数倍或数十倍，而且也确实适宜书写，特别是初习书画之人，应该用这类纸。因为初练之时，当取稍难之法之条件入手，在粗劣纸上练习惯了，再于好纸上书写绘画就会感到轻松自如。近几十年来，不少人发现在废报纸上练习书法也非常适宜，废报纸不涩不滑并且有一定的吸水功能，所以人们往往在读报之余，也将旧报纸废物利用，用作练习书画，这确是个可取的做法。

　　中国画经过数千年的发展，其绘画材料极其丰富。绢作为一种传统材料，在整个的中国绘画史中有着重要的地位。唐宋及以前的中国画大都绘制在绢上。

　　绢是由蚕丝织得，古代没有太大的织机，所以当时不容易得到大尺寸的绢，想要画较大的绢画就得把绢接起来。织好还没处理的绢叫生绢，还不能作为绘画的材料，需要在生绢上刷上胶矾水才能用来画画。

　　胶和矾在一般的绘画材料店都很容易买到，制作胶矾水也不是很复杂的事。一般的比例是胶七矾三，夏天胶六矾四，冬天胶八矾二。因为胶矾这两种材料对空气湿度很敏感，所以不同的季节胶矾的比例关系有所不同。胶和矾只有达到比较完美的比例时，画起来才能得心应手。在不断地实践中才会体会到材料性能与绘画语言的微妙吻合点，这其实很重要，材料做不到得心应手时，其绘画语汇便很难做到传神的表达。用一个较小的容器，放入20克胶，再放入少许的60摄氏度左右的温水，把小容器放到一个大一些的容器中，在大的容器中加入较热一点的水，以便较长时间保持小容器中的水温，使得胶能较顺畅地化开。待胶溶化以后，如粘稠的蜂蜜状，待用。准备一个能装300克水的瓶子，其中放入温水，温度也不能超过60摄氏度，将溶化开的胶倒入水瓶中，摇匀，静静地等水放凉，然后倒入粉状的矾10克，摇匀便完成了胶矾水的制作（图1塑料瓶中就是制作完成的胶矾水）。一定要等到水放凉了再倒入矾，太热的话就改变了矾的性状了。

　　胶矾的比例不同会出现不同的效果。胶大的时候勾线笔滑，后面的染色也不舒服。矾大了会使绢变得脆，不能使作品长久保存，而且画时行笔涩，很难表达细微感觉。

　　准备一个方形木框，然后裁一块比木框大一些的生绢（图2），把木框的侧面外缘先刷上一遍清水，让木头有一些湿，然后在刷过水的地方刷上白乳胶，注意白乳胶不要加水，以保持乳胶足够的黏度。刷好白乳胶的木框放到裁好的生绢上面，把生绢的经纬线尽量对正，然后从木框四个边条的中心开始用手指肚轻轻地把绢沾合到木框上，由于刷白乳胶前刷了一层水，所以乳胶不会干的太快，以便有时间操作。要不间断地用手指肚在刷乳胶的地方向外处理绢，使绢面渐渐地变得平整，直到白乳胶固化，不能再往外拉伸绢为止。等到白乳胶干透，生绢的绷制过程就完成了。（图3）

　　把前面做好的胶矾水放一些到一个较大的容器里，用刷子把胶矾水刷到绷好的绢上面去，注意一笔接一笔地刷，不要重复，第一遍刷完后自然风干。生绢有个特点，刚刷上去时会变松，风干以后则会变得比刷胶矾水以前还有紧缩，会绷的很紧很平。同样的方法再刷第二遍，风干后便可以待用了。胶和矾的完美结合成就了美丽的中国绘画，当水性的中国画颜料涂上去时，绢表面的胶矾就会溶化，并和颜色很好地结合，等再次干了以后，使得颜料牢固地附着在绢面上。胶也能保持色彩的鲜艳与耐久。

　　作绢画的另一个重要材料便是中国画颜料。中国画颜料从传统上大概分为两类。第一类是矿物质颜料，像赭石、朱砂、石绿、石青、金粉、银粉、白粉等。矿类颜料的特点为：遮盖力强，色彩持久，但渗化性能差，不透明。

　　第二类是植物性颜料及现代工业生产的化学颜料。如胭脂、藤黄、洋红、花青等颜色，这些又称“水色”。其特点是透明度高，大多没有遮盖能力，渗化性较好。

　　目前绘画材料店主要有两种形式色彩颜料。一种是由铅管包装的，挤出即用型的，大多为初学者选择。另一种是用传统手工艺制作的含胶的颜料片，用水泡开便可以用，这种颜料质量较好且方便使用。在绢画的制作过程中多使用后者pg电子。

　　勾稿有两种方法：1.把稿子放到绢的下面，由于绢本身很薄，线稿能透过来，然后再从正面用墨线.把画稿放在一边，然后看着线稿直接勾到绢面上去。这种方法需要较强的造型能力，特点是较生动具有活力。勾稿的用墨应比较讲究，较好的油烟，或高级的墨液也可以，因为墨差的话，在以后的工序中墨线会跑墨，弄脏画面。勾线笔要用质量好的狼毫笔，以便能勾出劲健生动的线）

　　1.分染，也就是平时大家说的“三矾五染”，也叫矾染。分染其实即是“分层染色”，前面讲过胶矾水有固定颜料的作用，所以染完第一二层以后刷胶矾水的作用是把颜色固定住，尤其是矿物色，以使下一次染色时不把前面的颜色泛起来。分染是工笔画绘制过程中重要的表现手法，通过分染能把丰富的效果表达出来。当然在实际操作中以最少染的遍数达到最好的效果为佳。因为染的次数多了，胶矾水上多了，画面易于死板，而失去灵动与鲜活。画中石头以淡墨进行分染，一支墨笔，一支水笔，需要变淡的地方先行刷水，然后再从最重的地方使用墨笔，当到达刷水的地方便能自然渗化形成柔和的渐变。分染还有“先深后浅，以浅压深”及“先浅后深，以深压浅”等方法。（图5）

　　图中花的提白也是用一支水笔和一支白笔，先将需要渐变的花瓣的根部刷水，再用白笔从花瓣的顶端开始染到刷水的地方以达到渗化、过渡自然的效果。另外绢也可以从反面托白色，以使得浅色更明亮。注意反面提白以后要加胶矾水一遍，以免在裱画时颜色流失。

　　完成山石墨色的分染及花的提白，如图6中，便开始对红色花朵进行分染。首先是用洋红，洋红是植物性色，透明及渗化性都佳。也是用一支色笔和一支水笔，在花瓣的根部需要红色变淡的地方先刷上水，然后从花瓣红色较重的地方染红色，当染到事先刷水的地方便可以出现渗化渐变的效果。这种方法可以分染几次，最终花瓣的红色达到满意为止。反之，再从花瓣的根部分染鹅黄或者藤黄，先把水笔刷到花瓣的中上部，使得分染的和之前分染的红色有一个很柔和的衔接。同样的分染技巧可以完成叶子的分染，这里不再重复。（图7）

　　2.分染完成需要进行罩染着色，就是用一支笔平涂一个色彩，是花朵和叶的最后一个工序。例如朱红、大红等分染好的花朵，便可以用极浅的藤黄水罩染，较浅的花，如白浅红、粉红等可以局部罩以极浅的粉绿色，这种罩染的效果特点是润泽沉稳，使色调统一。透明色也可以通过罩染来调整画面的色彩关系。例如山石用赭石染完，如果你觉得赭石的颜色太艳的话，便可以罩上浅浅的花青，由于花青是水色，较透明，这样赭石的色和花青相叠加，色相变为淡紫，色彩纯度下降，就会变得稳重和谐。用此方法，再加上色彩学的相关知识，罩染能在传统中国画的基础上使画面的色彩更好看。

　　3.罩染结束后有时还需要局部进行一些调整，如白花近处的花瓣想让它再亮一点，这种方法叫提染。具体方法是：在洗干净的笔尖上蘸较浓的白粉，从局部，从花瓣的边上提一些由浓到浅、由浅到无的白粉，这样便增加了花瓣在黑白关系上的丰富性，也使得前后关系更加有变化，能起到画龙点睛的效果。

　　除了以上几种，工笔的染法还有一些，如感兴趣可以深入研究，可以不同程度提高画作的观赏性，灵活变通地把各种染法结合起来，充分发挥创作主体的能动性和智慧才能。

　　能画出感人的绘画，离不开对材料的了解、认识与熟练掌握。反之亦然，当材料几乎变成了画家的手和脚一样得心应手时，绘者的细微感情便可以传达到画中去，从而感染到观者。